顾恺之吃甘蔗的理论
材料精选（1）：
顾恺之吃甘蔗的理论
现在常常用“倒吃甘蔗”来描绘事物“逐步进入完美的情况”，便是从顾恺之这件趣事开端的。
“顾恺之吃甘蔗的理论”这句话是从《明朝的那些事儿》里看到的。到网上查了一下发现原先是这样的：顾恺之是晋朝最闻名的画家。顾恺之爱吃甘蔗。他每次吃甘蔗，都是先从甘蔗尾吃起，渐渐才吃到甘蔗头。这正好和一般人的吃法相反。有人问他为什么这样吃，顾恺之答复说：“这样吃才干渐至佳境呀！”那里的“渐至佳境”，是指“越来越有味道”。
这让我想起来有个朋友曾经提出的吃葡萄是先从好的吃起仍是先从欠好的吃起。想想我吃葡萄的时分总是会先吃欠好的，藏着好的大的甜的终究吃，一贯是这样。但其时她的定论却令我大惑不解，说这种吃法是失望主义者，由于你吃到的葡萄都是手里最差的，而先从大的好的吃起的人，是乐观主义者，由于他每次吃到都是手里最好的葡萄。但此时终究豁然，为我的做法找到了个左证，竟找出跟我吃葡萄类似的吃法了，而且是个大名人，叫渐至佳境。其实这仅仅每个人的习气罢了，本也无可厚非。我骨子里或许从头到尾都有先苦后甜的概念，把最完美的留到终究。
材料精选（2）：
顾恺之吃甘蔗的理论
看书时分看到这个理论，不知为何物，上网查阅解说如下：顾恺之是晋朝最闻名的画家。顾恺之爱吃甘蔗。他每次吃甘蔗，都是先从甘蔗尾吃起，渐渐才吃到甘蔗头。这正好和一般人的吃法相反。有人问他为什么这样吃，顾恺之答复说：“这样吃才干渐至佳境呀！”那里的“渐至佳境”，是指“越来越有味道”。看这解说，好像吃甘蔗理论与吃葡萄理论很像哦，一串葡萄，有人从最好的一颗开端吃，吃的每一颗都是留下的葡萄中最好的；有的人从最差的一颗开端吃，吃的每一颗都是留下葡萄总最差的。按理就应是前一种吃葡萄的人是高兴的，后一种人该是悲痛的，可是实践恰恰相反，后一种人更能感触高兴，由于尽管心里感觉越来越好。说白了一句话：人乐于从穷过到富，无法忍受从富过到穷。
材料精选（3）：
顾恺之吃甘蔗的理论
关于顾恺之有一个他自己的理论，便是顾恺之吃甘蔗的理论。什么是顾恺之吃甘蔗的理论呢
其实顾恺之有一个喜好，便是喜欢吃甘蔗，可是他吃甘蔗的办法又异乎寻常。他每次吃甘蔗都是从甘蔗的尾部开端吃起，一口口渐渐吃到甘蔗头。没错，这便是他的古怪的吃甘蔗方法。按正常情况来说，人们吃甘蔗都是从头吃到尾。对此，顾恺之还有自己的说法：之所以这么吃甘蔗，是想领会一种渐至佳境的感觉。
那里的“渐至佳境”，是指“越来越有味道”。
顾恺之三绝中的三绝是哪三绝
答案是才绝、画绝、痴绝。
才绝：顾恺之博学有才调。人们问他会稽山水是什么样的。一般人都简略的答复跟一般的山水相同。顾恺之说道：“千山竞秀，万壑争流。草木蒙笼，似乎云兴霞蔚。”
画绝：顾恺之最拿手的便是绘画，而且画得及其精妙，可以画出事物的魂灵，活灵活现。
“画山有灵，画人逼真”，顾恺之有几个传世之作，那便是《洛神赋图》、《女史箴图》。洛神赋图堪称是我国十大传世名画之一。
材料精选（4）：
顾恺之，汉族、无锡人。顾恺之文学绘画方面功底都非常深沉，拿手写诗赋和书法，特别和拿手画画。关于人像、佛像、山水等事物他都非常得通晓，人们称他为三绝，别离是画绝、文绝和痴绝。顾恺之的绘画著作，首要注重于逼真，他的绘画风格为我国的绘画奠定了坚实的根底。其间，《斫琴图》和《洛神赋图》是他最出色的代表作。
《斫琴图》是宋代抢先仿照的范本之一，又叫做《女史箴图》。这个图像尽管没有《洛神赋图》那样有名，也不具有很强的代表性，可是在绘画的风格上可以说是非常共同的。此图是根据西晋政治家张华的《女史箴》来进行描绘，首要是赞扬了各代圣女的崇高的品德和首要的业绩，来劝诫宫中的妇女要恪守礼节，首要自己品德的涵养。这个观念也一贯影响到民间，民间女子相同依照《女史箴》上面的标准来要求自己。
《洛神赋图》是我国的十大传世名画之一。此画是以曹植的《洛神赋》为选材的材料，描绘了一段主人公与洛神之间的爱情故事。此卷总共分为三个部分，弯曲又清楚的情节来逐步描绘出主人公与洛水大神的真挚纯真的唯美爱情故事。打开画卷，看到主人公站在岸边表情非常凝重，一双眼睛痴痴地望着洛神。洛神梳着云髻，衣带随风飘扬，让她有一种宛如天仙的感觉。画中的洛神神态万千，目光中显露出不同的情感，显得分外的逼真。
顾恺之痴绝是指什么
东晋闻名的画家顾恺之曾经先后在大将军桓温、殷仲堪等人的手下当过从军，便是此时的军事顾问，人们都了解他有三绝：才绝、画绝和痴绝。其间，他的痴绝又非常的知名，曾经也是闹了不少的笑话。
有一次，顾恺之与谢瞻一齐值夜班。在如此漫漫长夜中彻底没有睡衣，披着衣服在院内漫步，望着洁白的月光，不由地开端诗兴高文，有爱情地吟起诗来，隔着窗户的谢瞻听到后称誉了他几句。顾恺之得到了欣赏，所以就愈加忘我地吟起诗来，一首又之后一首，谢瞻也一贯称誉他。过了几个小时，谢瞻实在太困了，又不狠心扫他的诗兴，所以就让家丁陪着他，顾恺之竟然没有意识到身边的人换了，还在那作诗，一贯吟诗到了天亮。
别的还有一件是桓温的儿子桓玄成心捉弄顾恺之的故事。民间有撒播一个传说，知了在藏身的当地有一片叶子，因而鸟儿看不到了它了，这片树叶叫做“蝉翳叶”，假如谁用这片叶子遮住自己，他人就看不到了。有一天，桓玄拿着一片树叶给顾恺之，说：“这便是‘蝉翳叶’，送给你了。”顾恺之高兴极了，接过树叶挡住自己的眼睛，桓玄成心伪装看不见他，大声叫喊：“教师你去哪啦，我怎样看不见你了？”顾恺之信任了他的话。桓玄还对着他撒尿，顾恺之却很高兴，以为是由于桓玄看不到他才把尿撒到自己的身上。之后，他把树叶留心地藏了起来。
顾恺之是东晋时期的绘画咱们，绘画理论家，诗人。曾经担任过从军、散骑常侍等职位，出世在一个士族的家庭，文武双全，拿手写诗作赋，很深沉的书法功底，特别拿手与绘画，首要拿手画人物的肖像、山水和飞禽走兽等相关的体裁。
顾恺之的在画人物的时分特性建议要求人物逼真的效果，注重眼睛在逼真的体现，以为逼真的描写正是在眼睛那部分中。他非常留意描绘人物的神态细节，然后来体现人物的状况，在画斐肖像的时分，在他的脸颊上添上了三笔，登时人物肖像的神采焕发。
顾恺之拿手用周围的环境来体现人物的性情和志向等，比方在画谢鲲画像的时分，透过岩石和沟壑来出色了人物的性情和爱好。他在画人物服装的时分运用游丝的描绘方法，使得线条连绵不绝，就像是春蚕在吐丝，流水行地，非常天然跟流通。
顾恺之的著作并没有真迹撒播在世上。撒播到此时的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等都是唐宋时期的摹本。顾恺之在绘画的理论上也有很大的成果，现在仍存在的有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》三篇画论。在画论中，他提出了“逼真论”、“以形逼真”等相关的观念，建议在绘画上要竭力体现出人物的精力世界和人物性情特征等等，建议透过多绘画目标的调查、领会，透过联想的方法来掌握人物内涵的实质，然后使得人物在形状和神态上处于同一种状况。
顾恺之的绘画著作非常多，比较有名的有《女史箴图》、《洛神赋图》等，都是之后用来仿照的著作，他的绘画理论著作有《魏晋胜流赞》、《论画》和《画云台山记》，为我国史上的绘画发明带给了深沉的常识根底。
《女史箴图》原先是清代皇宫中的珍藏品，但在火烧圆明园的时分落到了英国人的手中。著作首要是根据晋代文学家张华《女史箴》为发明根据，首要是讲妇女怎么修身养性，涵养自己品德的文章。该著作根据文章的阶段材料来分段进行发明，跟此时的连环画有点类似。这幅著作非常注重人物心里精力世界的表达。之后人们把这种素净淡泊的线条，不加任何颜色的画法方法称之为“白描”。“白描”的画法也称为了绘画的基本功。
现在所保存的《洛神赋图》是宋代的摹本，但依然还保藏着魏晋时期的画风，是最接近原作的著作。此图是根据曹植的《洛神赋》来表达作者与洛神之间唯美的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了他超高的幻想力，非常有诗意的将原作的意境体现了出来。
材料精选（5）：
顾恺之吃甘蔗的理论——顾恺之三绝
说到我国画，顾恺之是会被第一个说到的人物。
他不只仅拿手人物、肖像，而且山水、花卉、走兽、飞鸟、龙鱼、草木，样样精妙绝伦。那一支笔，像春蚕吐丝似的，开端于一画，界破了虚空，逼真了山水、人物。演绎出万象之美。传世的顾恺之《洛神赋图》横卷，是以曹植所作《洛神赋》为体裁的。有人说这幅横卷便是他的“真迹本”，也有人说不是，而是唐宋摹本。可是看那画，洛河神女“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松，似乎兮若轻云之蔽月，飘飖风兮若流风之回雪”的俊美形象真是绘声绘色。远望、近察，音容笑貌，宛在眼前。那一弯秀眉下的一双明眸，回视之间，可以让人读出她柳树舞风相同的柔情绰态，听到她隔花莺啼似的娇滴滴的言语……击节之时，遽然想到这样一句话：“吾平生无此快也。”(黄庭坚语)顾恺之用的是“流水行地，纯任天然”的一种技法，惋惜的是我无生花妙笔，“不行以言语文字描绘者”也。
挥毫用墨之际，实践中的感性认识被不断总结、提炼，顾恺之又有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等论画着作，成为我国最早的画学理论。
顾恺之着重描摹，他以为只要透过描摹而能得到“用笔”、“设色”、“远近”、“安置”的技法。
顾恺之着重构思，建议“一得之想”，“迁想妙得”，“神仪在心”，然后“巧密于精思”。
顾恺之着重“以形写神”。以为“逼真描写。尽在阿堵(眼睛)中。”此外，他还提出了“气愤”、“奇变”、“天趣”等等画学建议……可是。特性让我击节赞赏的是，他归纳绘事，第一次显着地提出了“必贵观于明识”的观念。明识，即学问。画家，一个成功和有水平的画家。没有深沉的文明素质和识见作根柢，是不行幻想的。否则东涂西抹，为画画而画画，即便“三更灯光五更鸡”，其成果也是有限的。这些灼见，用现代绘画大师潘天寿先生的说法：“自晋迄今的诸大画家未能跳出他的规划一步。”
可是，绘画又是顾恺之的“业余”。
他的终身都在官场里浮沉。尽管宦途不畅且官职一贯不高。
顾恺之，字长康，小字虎头，世人常称他为“顾虎头”。关于他的生卒时刻。史籍缺载。有关专家考证，生年约在建元二年(公元三四四年)到永和二年(公元三四六年)之间，卒年约在义熙元年(公元四○五年)到三年(公元四○七年)之间。
顾氏是昊郡太湖区域的望族。其祖上先后出仕孙昊和西晋政权。东晋南渡今后。建立了北方世家大族为首要支柱的新政权。一批又一批南来的“亡官失守之士，”虽“寄人疆土”，却“多居显位”。而土生土长、士子风流的南边士族却得不到重用，生活在他人的屋檐之下。任人摆布，心里就像打翻了“五味瓶”似的不是味道。他们称北来之人为“诸伧”，骂他们占有要津，“妨我辈涂辙”，把南人升官发财的途径都给阻塞了。不平则鸣，逼上梁山，曾经“三定江南”的大地主周圮妄图发起政变。事泄，郁郁而终。临死。还对儿子说：“杀我者，诸伧子，能复之，乃我子也。”(《晋书·周处传子圮附传》)。一股怒火中烧之气，连死都难以瞑目。
随后，其子周勰秉承父志，纠合江东地主装备策划更大规划的军事行动。他的族兄周续，在义兴首先举旗起兵；吴兴人徐馥，杀吴兴太守，呼啸山庄；孙皓族员孙侃起兵广德(今安徽广德东)，风起水涌。可是由于东晋政权的分解、分裂与装备打压，这场装备暴乱终究归于失利。
从此，东晋统治者学会了挑拨、收购和撮合，由是，新政权取得江东土着士族咱们的支持、协作而日趋稳固。
正是在这样一个年代布景里，顾恺之的祖父顾毗和父亲顾悦之，先后走进了东晋统治集团。其祖父曾任散骑常侍，后迁光禄卿；其父历任扬州别驾、尚书右丞。表面上看。他们的官都做得并不小，实质上却有职而无权。就像居室里摆放的“花瓶”，做做样貌罢了。江南士族子弟常常有着一种失落感。有人乃至把一股无名火发泄到最早被北来世家大族撮合的顾荣身上，说他“死有余罪”。咬牙切齿地要掘他的坟冢哩。
可是，仇恨归仇恨，苦楚归苦楚，官仍是不能不做的。
“学而优则仕。”除此。莫非还有什么“阳关道”正是这样一个与生俱来的宦途经济情结，顾恺之怀抱着一腔热心走进了大司马桓温的幕府，被桓温招为从军。那时。桓温坐镇荆州，兵强民富，“届全国之半。”此人既“挺雄豪之逸气”，又“韫文武之奇才”，被人目为“孙仲谋”一类的人物。不行一世的曹孟德曾言“生子当如孙仲谋”。相同，在顾恺之眼中，桓温也是不行一世之人。当年，他出动军队伐蜀。三战三捷，一举克复四川，曾与幕府诸人历数古今胜败由人，存亡系才之事。“雄姿英发，羽扇纶巾谈笑间。”我想，有必要让顾恺之敬佩得心悦诚服。所以，桓温病重身死之日，顾恺之也就如丧考妣了。
顾恺之的艺术成果
顾恺之是我国绘画历史上出色的理论家，也是有名的大画家。他的绘画风格极端出色，有“顾家祥”的称谓，一起也创始了“秀骨清像”的绘画风格。顾恺之具有实践主义的绘画精力和风格，是绘画历史上的大宗师，就像一颗绚烂无比的星星，永久照射着我国的画坛。
顾恺之所发明的人物，从人物的形状上来看，比较细长、消瘦、俊美；从人物的精力和气质上来看又具有风姿和才调。在绘画的用笔上，他建议细腻的“春蚕吐丝”的画法，线条巨细均匀，粗细改变不大，线条又非常流通，给人一种轻捷、明亮的装修效果，一起又彼此联通、彼此紧密联系的特色，让人看了感觉非常有故事感。顾恺之的绘画理论的首要观念是留意人物的神态，材料首要是包含对人物的性情的了解，乃至人物所在的社会地位等等，一起又提出要用形状来传达神韵，用联想的方法来进行描绘等观念，从这些方面来处理逼真的问题。
现在存在的顾恺之的著作有《女史箴图》的绢本，《洛神赋图》的绢本和《斫琴图》的绢本。所写的画论现在也仅存3篇，别离是《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》和《论画》。
顾恺之是我国古代非常出色的画家之一，尽管他的原先的著作都现已丢失，可是他的艺术成果依然对子孙有着深入的影响，在我国的.绘画史上的记载是不或许消灭的。
顾恺之山水画
顾恺之出世在景色俊美的江南水乡，在天然景色的熏陶与晋朝文人雅士风格的影响下，使得他对山水画有了更多的了解和领会。有人曾经问他会稽山川的美貌，他用“千岩竞秀、万壑争流”等词汇来描绘了会稽山川的绚丽和俊美。在其时关于景色美感的领会不只仅顾恺之一个人，但把片面的领会转化成山水画的发明，他却做出了很大的奉献。
顾恺之的《女史箴图》是根据《女史箴》来进行发明的，大部分是描绘人物的特征和形象，单单在第3段的时分有山水画的影子，里边的山石占有了很大的一个篇幅。山间中有雉鸡在跳动，有树丛的颜色装点。在作画的画法上面，山的局势不断堆叠，笔法中的山的形状有很大的改变，比起以往所画的山形画又有很大的前进。
这幅画尽管没有脱离以人物为主题，可是能看出想要挣脱的痕迹。一起，它也体现出了东晋时期山水画的绘画特征，探究的状况尽管还仅仅初始的阶段，可是却又是山水画构成的很重要的阶段。相同它也体现出了顾恺之对山水画的绘画水平以及在人物画中山水画的发展趋势。
他的人物画的山水画的趋势最显着是他所画的诗人谢鲲，用石头和泉流来体现出人物共同的形象和性情。这个特色或许是一种很弱的暗示，可是却有很深的意味，它能从中来体现出怎么把人物画与山水画进行交融，然后使得让画家从人物形象向山水观念推移，终究构成独立的山水画。
顾恺之洛神赋图
《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的著作，是以曹植的《洛神赋》一文为选材的根据，绘画出作者对洛水之神的倾慕之情，以及人与神不能连接的惆怅之情。绘画者将不同的情节放置在同一个画卷上，洛神与曹植重复呈现了画卷中，以树林、山石、河流为首要的布景，将情节进行切割，一起又有彼此连接的效果。
顾恺之所画的《洛神赋图》尽管看起来像是人物画，可是细心上不难发实践践上超多的情节都是由山水画来打开的。由于顾恺之是比较早就开端触及山水画的发明和理论上的适意，所以咱们可以看出这幅图中部分山水画的画法是那个年代的代表性的艺术体现。从线条上来看，图中的线条非常有劲，体现力极强，颜色改变崎岖不大，尽管结构比较单调，可是又极端赋有装修性的感觉。
《洛神赋图》是选材于曹植的《洛神赋》一文。首要是叙述了主人公在通过洛水的时分，见到了洛水女神的爱情故事。文章中的主人公尽管对洛水有着倾慕之情，可是由于严酷的实践，不得不选取离去的故事情节，充沛体现了作者对实践的无法和伤感。可是在图像中，顾恺之却将结局做了很大的修正，转成了一个让人欢欣的结局，主人公和洛水终成眷属，这也体现出绘画者对实践仍是充溢完美神往的。故事用连环画的方法呈此时一幅画中，将一个传奇故事描绘的浪漫和感人。
顾恺之著作
《列女仁智图》是东晋顾恺之的著作之一，此著作为南宋的摹本。孙光禄大夫的《列女传》是《列女仁智图》的选材来历。全书首要是写妇女的品德行为给国家带来的影响和结果，别离有好和坏两个相反的品德方面来进行描绘。此图便是摘取了其间的“仁德卷”来进行绘画发明。
在《列女传》中的仁智卷总共有15个小故事，可是在《列女仁智图》中却只要7个故事是保存完好的，别的3个故事只保存了一半，还有其他的5个故事则悉数现已丢失。在完好的故事中，可以看到首要有描绘到汉代时期男人和女子的穿衣准则，比方男人在头上要戴上进贤冠，身上要穿有曲线的大袖袍，腰上要佩带绶带而且要挂上长剑；女子头上要梳着垂髾髻，身上要穿深色的衣服，眉毛的颜色要朱色，这是仿照赵飞燕的新妆，这些也可以体现出其时的穿衣习俗和穿衣习气。又比方所乘坐的马车被称作是“轺车”，这也是汉代特有的标准。这些细节都描绘得非常到位而且没有过错，与出土的石像、岩画中所看到的现象都可以彼此对应起来。
据《汉书》上的记载，刘向向汉成帝上呈《列女传》的时分，还别的呈送了《列女颂图》，而且把这个画成一个屏风。在汉成帝的妃子班婕妤的诗中也曾经说到过自己在宫中看到过《列女传》。并用其间的要求来劝诫自己。
东晋画家顾恺之
顾恺之，字长康，小名为小虎子，晋陵无锡人，东晋时期闻名的画家。顾恺之见多识广，才情渊博，拿手写诗作赋和书法，特别拿手绘画，首要通晓画人物画和山水画。由于他有对文学和绘画方面有很高的成果，所以人们称他为画绝、文绝和痴绝。
画家顾恺之出世在江南的一个士族的家庭，根据史料记载，顾恺之的先祖有多人在孙吴和西晋时期都当过官。顾恺之当官的路程并并不是特性顺畅。最开端的时分，担任过从军的职位，在大司马身后，他又任命为刺史府的从军。直到晚年，他才进入朝廷担任散骑常侍，可是没过多久便逝世了。
顾恺之的官职尽管一贯都不是很高，可是由于他在绘画和文学上的成果在其时仍是具有很高的人气的。其时的人们都说顾恺之有三绝，便是痴绝、画绝和才绝。其间，痴绝便是指顾恺之的为人坦率、诙谐，并一起又有点发呆的感觉。画绝便是指他在绘画上面的造就，然后必定了他的绘画功底非常了得。文绝是说他才学过人，非常拿手写诗作赋，在书法方面也非常通晓。
顾恺之撒播在人间的文学著作并不是许多，首要能反映他的文学成果的就应是《观涛赋》和《筝赋》。他的绘画著作比较多，可是有许多都现已丢失。顾恺之的绘画著作的体裁非常广泛，不只仅有人物画，尘俗故事等，还有飞鸟走兽和山水绘画等。
痴绝：顾恺之出世没多久，他的老妈就由于产后衰弱没有调理好，加之之前身体就比较弱，和顾恺之说拜拜了。待顾恺之长大一些，懂得老妈老爸的时分，看其他小朋友都有老妈，可是自己没有，就缠着他老爸问我什么自己没有妈妈。所以，顾恺之他老爸就告知了他，他是有妈妈的，一起还说了一些关于妈妈爱顾恺之的话。但顾恺之并不满足，想了解自己的老妈长啥样。所以顾恺之的老爸就给他描绘老妈的样貌，顾恺之就凭仗老爸的描绘，不断地给母亲画像。每次画好之后，他都要问老爸像不像，可是老爸总是必定，但一起又表示惋惜，也便是说，顾恺之画得并不太像。但顾恺之不泄气，依然画笔不辍，只到父亲两眼放光，说“像，像极了”，他才满足地放下画笔。他的母亲就这样在他的心里永生了。
顾恺之的在画人物的时分特性建议要求人物逼真的效果，注重眼睛在逼真的体现，以为逼真的描写正是在眼睛那部分中。他非常留意描绘人物的神态细节，然后来体现人物的状况，在画斐肖像的时分，在他的脸颊上添上了三笔，登时人物肖像的神采焕发。
顾恺之拿手用周围的环境来体现人物的性情和志向等，比方在画谢鲲画像的时分，透过岩石和沟壑来出色了人物的性情和爱好。他在画人物服装的时分运用游丝的描绘方法，使得线条连绵不绝，就像是春蚕在吐丝，流水行地，非常天然跟流通。
顾恺之的著作并没有真迹撒播在世上。撒播到此时的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等都是唐宋时期的摹本。顾恺之在绘画的理论上也有很大的成果，现在仍存在的有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》三篇画论。在画论中，他提出了“逼真论”、“以形逼真”等相关的观念，建议在绘画上要竭力体现出人物的精力世界和人物性情特征等等，建议透过多绘画目标的调查、领会，透过联想的方法来掌握人物内涵的实质，然后使得人物在形状和神态上处于同一种状况。
顾恺之吃甘蔗的理论是什么
顾恺之是东晋时期的人，有很大的才艺，不只仅能作诗写赋，而且他的字也写的特性美丽，特别很拿手绘画，通晓于画山水画和人物画，是其时有名的画家。他的为人豪爽大方，又极端诙谐，一起又有点发呆，因而人们称他为“痴绝”。那里要讲一个关于他吃甘蔗的故事。
有一天，顾恺之跟着桓温去江陵进行观察，当地的官员来参见桓温，别的还带来了当地的特产甘蔗。桓温见了非常高兴，说：“那里的甘蔗是非常有名的阿，咱们有幸可以尝一尝。”所以，咱们听了都开端吃起了甘蔗，而且不断夸奖甘蔗很甜很好吃。
唯一只要顾恺之一人入迷地望着江面没有心思去拿甘蔗。桓温见他入迷，所以就成心挑了一个很长的甘蔗，把甘蔗尖头给了顾恺之，顾恺之也没留意，就开端啃了起来。桓温看到顾恺之的吃相，笑了起来，说：“甘蔗甜吗”周围的人也跟着笑了起来，说：“咱们的甘蔗可甜了，不了解顾从军的甘蔗怎么”这时，顾恺之才回过神来，看到自己吃的是一根甘蔗的尖头，才了解他们为什么要讪笑自己。他随手举起甘蔗，说：“你们底子不懂得怎么吃甘蔗，吃甘蔗可是有很大的考究的。”咱们看他这么细心答复，笑着说：“那你说怎样个考究法”顾恺之说：“你们一开端就吃这么甜的部分，之后就越吃越不甜，终究就反胃了。而我从尖子开端吃起，到终究越来越甜，这就叫做‘渐至佳境’。”
东晋画家顾恺之
顾恺之，字长康，小名为小虎子，晋陵无锡人，东晋时期闻名的画家。顾恺之见多识广，才情渊博，拿手写诗作赋和书法，特别拿手绘画，首要通晓画人物画和山水画。由于他有对文学和绘画方面有很高的成果，所以人们称他为画绝、文绝和痴绝。
画家顾恺之出世在江南的一个士族的家庭，根据史料记载，顾恺之的先祖有多人在孙吴和西晋时期都当过官。顾恺之当官的路程并并不是特性顺畅。最开端的时分，担任过从军的职位，在大司马身后，他又任命为刺史府的从军。直到晚年，他才进入朝廷担任散骑常侍，可是没过多久便逝世了。
顾恺之的官职尽管一贯都不是很高，可是由于他在绘画和文学上的成果在其时仍是具有很高的人气的。其时的人们都说顾恺之有三绝，便是痴绝、画绝和才绝。其间，痴绝便是指顾恺之的为人坦率、诙谐，并一起又有点发呆的感觉。画绝便是指他在绘画上面的造就，然后必定了他的绘画功底非常了得。文绝是说他才学过人，非常拿手写诗作赋，在书法方面也非常通晓。
顾恺之撒播在人间的文学著作并不是许多，首要能反映他的文学成果的就应是《观涛赋》和《筝赋》。他的绘画著作比较多，可是有许多都现已丢失。顾恺之的绘画著作的体裁非常广泛，不只仅有人物画，尘俗故事等，还有飞鸟走兽和山水绘画等。
顾恺之洛神赋图
《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的著作，是以曹植的《洛神赋》一文为选材的根据，绘画出作者对洛水之神的倾慕之情，以及人与神不能连接的惆怅之情。绘画者将不同的情节放置在同一个画卷上，洛神与曹植重复呈现了画卷中，以树林、山石、河流为首要的布景，将情节进行切割，一起又有彼此连接的效果。
顾恺之所画的《洛神赋图》尽管看起来像是人物画，可是细心上不难发实践践上超多的情节都是由山水画来打开的。由于顾恺之是比较早就开端触及山水画的发明和理论上的适意，所以咱们可以看出这幅图中部分山水画的画法是那个年代的代表性的艺术体现。从线条上来看，图中的线条非常有劲，体现力极强，颜色改变崎岖不大，尽管结构比较单调，可是又极端赋有装修性的感觉。
《洛神赋图》是选材于曹植的《洛神赋》一文。首要是叙述了主人公在通过洛水的时分，见到了洛水女神的爱情故事。文章中的主人公尽管对洛水有着倾慕之情，可是由于严酷的实践，不得不选取离去的故事情节，充沛体现了作者对实践的无法和伤感。可是在图像中，顾恺之却将结局做了很大的修正，转成了一个让人欢欣的结局，主人公和洛水终成眷属，这也体现出绘画者对实践仍是充溢完美神往的。故事用连环画的方法呈此时一幅画中，将一个传奇故事描绘的浪漫和感人。
